Вивьен Вествуд — не просто дизайнер, а настоящая икона моды, чье творчество навсегда изменило представление о стиле и самовыражении. С момента своего появления на модной сцене в 1970-х годах она не только создала панк-стиль, но и привнесла в высокую моду элементы бунта и провокации. В этой статье мы рассмотрим пять визитных карточек Вивьен Вествуд, которые стали знаковыми и оказали значительное влияние на развитие модной индустрии. Понимание этих ключевых моментов поможет читателям глубже осознать, как Вествуд сформировала не только свою эпоху, но и продолжает вдохновлять новые поколения дизайнеров и модников.
Вторая эпоха личной истории Вивьен Вествуд. Как создать панков
Вторая эпоха личной истории Вивьен Вествуд началась в конце 1970-х, когда она окончательно утвердилась как ведущая фигура панк-культуры. В это время её работы стали отражать дух бунта и протеста, который царил в обществе. Вествуд не просто создавала одежду, она формировала целую философию, которая призывала к свободе самовыражения и отказу от традиционных норм.
Создание панков стало для Вествуд не только профессиональным вызовом, но и личным проектом. Она использовала моду как средство для выражения своих идей и убеждений. В её коллекциях можно было увидеть элементы, которые шокировали общество: разорванные ткани, провокационные надписи и необычные силуэты. Эти вещи не просто носили, их обсуждали, они становились символами целого движения.
Вествуд активно сотрудничала с музыкантами и художниками, что позволило ей создать уникальный стиль, который сочетал в себе элементы уличной моды и высоких стандартов дизайна. Она понимала, что мода — это не только одежда, но и способ коммуникации, и использовала это в своих коллекциях. В её работах можно было увидеть влияние таких культур, как панк, готика и даже викторианская эпоха, что сделало её стиль многослойным и многогранным.
Важным аспектом её творчества в этот период стало использование символики и провокационных образов. Например, в её коллекциях часто встречались изображения короны, черепов и других атрибутов, которые подчеркивали бунтарский дух и стремление к свободе. Вествуд не боялась экспериментировать с формами и материалами, что делало её работы уникальными и запоминающимися.
Таким образом, вторая эпоха Вивьен Вествуд стала временем, когда она не только создала панков, но и сама стала символом этого движения. Её работы вдохновили множество дизайнеров и модников, а её философия продолжает жить и по сей день, напоминая о важности самовыражения и индивидуальности в мире моды.
https://www.youtube.com/embed/WPV43NRm82c
Поворот в карьере
В начале 1980-х карьера Вивьен Вествуд сделала поворот. Макларен была одержима музыкой, а женщина видела себя модельером. Партнер больше не шил с ней одежду, но продолжал вдохновлять и предлагать идеи. Дизайнер почувствовала, что ей нужно новое направление.
Помогая ей найти его, Малкольм сказал: «Сделай что-нибудь романтичное. Посмотрите на историю».
Вскоре после того, как дизайнер начал творить самостоятельно, в 1981 году магазин был переименован. Он стал называться «Конец света». Помещения вновь были реконструированы. Салон превратился в каюту пиратского галеона с круглыми окнами, низкими потолками и покатым полом.
С 1983 года Вивьен начинает участвовать в парижских показах. Чуть раньше ее коллекции стали показываться на неделях готовой одежды в Лондоне.
| Визитная карточка | Описание | Значение для истории моды |
|---|---|---|
| Pirate | Коллекция 1981 года, вдохновленная пиратской тематикой, с использованием грубой ткани, рваных деталей и аксессуаров. | Ввела в моду авангардный стиль, смешивая элементы высокой моды с уличным стилем. |
| New Romantic | Коллекция 1981 года, вдохновленная романтизмом, с использованием ярких цветов, кружев, бархата и драпировок. | Показала, что мода может быть одновременно романтичной и дерзкой. |
| Mini-Crini | Коллекция 1985 года, сочетающая мини-юбки с кринолинами, создавая контраст между современностью и историей. | Продемонстрировала способность Вествуд к деконструкции и реконструкции классических элементов одежды. |
| Anglomania | Коллекция 1993 года, вдохновленная английской историей и культурой, с использованием традиционных тканей, принтов и силуэтов. | Возродила интерес к английской моде и ее богатому наследию. |
| Red Label | Линия одежды, запущенная в 1984 году, предлагающая более доступные по цене версии дизайнов Вествуд. | Сделала моду Вествуд доступной для более широкой аудитории, популяризируя ее стиль. |
Интересные факты
Вот несколько интересных фактов о визитных карточках Вивьен Вествуд, которые оставили значительный след в истории моды:
-
Панк-эстетика: Вивьен Вествуд считается одной из основательниц панк-моды. Ее коллекция “Pirate” 1981 года, в которой были представлены асимметричные силуэты, яркие принты и элементы уличной культуры, стала символом бунта и самовыражения. Эта коллекция не только определила стиль целого поколения, но и вдохновила многих дизайнеров на эксперименты с формами и текстурами.
-
Костюмы для “Sex Pistols”: Вествуд не только создавала свои коллекции, но и активно сотрудничала с панк-группой “Sex Pistols”. Она разработала их сценические костюмы, которые сочетали в себе элементы уличной моды и высококлассного дизайна. Эти наряды стали знаковыми и помогли сформировать визуальный стиль панк-культуры.
-
Эко-осознанность: В последние десятилетия Вивьен Вествуд активно продвигает идеи устойчивой моды и экологии. Она создала коллекции, использующие переработанные материалы и поддерживающие этичные практики производства. Вествуд стала голосом за изменение в индустрии моды, подчеркивая важность ответственного потребления и защиты окружающей среды.
Эти факты подчеркивают не только инновационный подход Вивьен Вествуд к дизайну, но и ее влияние на культурные и социальные движения.
https://www.youtube.com/embed/sbQW1MZM13Y
Новые коллекции
Новые коллекции Вивьен Вествуд всегда были отражением ее уникального видения и стремления к экспериментам. Каждая новая линия одежды становилась не просто модным предложением, а настоящим манифестом, который подчеркивал ее философию и подход к дизайну. Вествуд умело сочетала элементы уличной моды с высокими стандартами кутюра, что позволяло ей оставаться на передовой модной индустрии.
В своих коллекциях Вествуд часто обращалась к историческим и культурным темам, переосмысляя их через призму современности. Например, в одной из своих последних работ она исследовала влияние британской культуры на моду, используя традиционные ткани и силуэты, но придавая им дерзкий и провокационный вид. Это позволило ей создать уникальный стиль, который был одновременно узнаваемым и свежим.
Кроме того, Вествуд активно использовала экологические и социальные темы в своих коллекциях. Она не боялась поднимать важные вопросы, такие как устойчивое развитие и права человека, что сделало ее работы не только модными, но и социально значимыми. Вествуд часто включала в свои коллекции переработанные материалы и поддерживала инициативы, направленные на защиту окружающей среды.
Каждая новая коллекция становилась событием, привлекая внимание как модных критиков, так и широкой публики. Вествуд умела создавать шокирующие образы, которые вызывали обсуждения и споры, тем самым укрепляя свою репутацию как одного из самых влиятельных дизайнеров своего времени. Ее работы продолжали вдохновлять не только поклонников моды, но и будущие поколения дизайнеров, стремящихся следовать ее примеру и создавать что-то новое и значимое.
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 5: мода на лохмотья и белье напоказ
После коллекции «Пираты» в 1981 году Вивьен Вествуд получила известность как выдающийся модельер, а Вествуд, в свою очередь, «разожгла ей аппетит». Ее следующая коллекция 1982 года под названием «Дикари и бродяги» положила начало новой эпохе в истории Вивьен Вествуд.
Дизайнер, похоже, пародирует моду, демонстрируя рваную одежду с выступающими швами и нижнее белье поверх блузок. Но самый скандальный эффект произвела игра моделей с символами Великобритании, особенно с портретом королевы Елизаветы II.
В 1987 году на одной из футболок Вивьен Вествуд дизайнер проколол иглой губу королевы. Королева не обиделась, а скандальный образ, придуманный Вествудом, впоследствии не раз копировали другие бренды.
Малькольм Макларен
Малькольм Макларен был не только партнером Вивьен Вествуд в личной жизни, но и ключевой фигурой в ее карьере. Он стал ее соратником и вдохновителем, сыграв важную роль в формировании панк-культуры и стиля, который Вествуд развивала в своих коллекциях. Макларен, будучи менеджером группы Sex Pistols, привнес в мир музыки и моды дух бунта и провокации, что идеально перекликалось с идеями Вествуд.
Их сотрудничество началось в начале 1970-х годов, когда они открыли магазин “SEX” на Кингс-роуд в Лондоне. Этот магазин стал настоящим центром панк-культуры, где молодежь могла найти не только одежду, но и идеологию, отражающую протест против традиционных норм. Вествуд и Макларен использовали моду как средство самовыражения, создавая вещи, которые бросали вызов общественным стандартам.
Их совместные проекты часто отличались эксцентричностью и провокационностью. Например, коллекция, посвященная “пираты”, включала в себя элементы, которые сочетали в себе как исторические, так и современные мотивы, что стало визитной карточкой их стиля. Макларен вдохновлял Вествуд на эксперименты с формами и материалами, что в свою очередь привело к созданию уникальных и запоминающихся образов.
Однако их отношения не ограничивались только творческой совместной работой. В личной жизни они также пережили множество взлетов и падений, что, безусловно, отразилось на их творчестве. В 1980-х годах их пути разошлись, но влияние Макларена на Вествуд осталось неоспоримым. Он стал символом того времени, когда мода и музыка сливались в единое целое, создавая новые культурные коды и нормы.
Таким образом, Малькольм Макларен не только повлиял на личную жизнь Вивьен Вествуд, но и стал важной частью ее профессионального пути, помогая ей сформировать уникальный стиль, который продолжает вдохновлять дизайнеров и модников по всему миру.
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 4: от панка к романтизму
Вивьен Вествуд признается, что во время романа с Малкольмом Маклареном и первых дизайнерских опытов в стиле панк она не чувствовала себя модельером – ее просто тянуло к экспериментам.
И все же основой своего фирменного стиля дизайнер называет историческую романтику. В 80-е годы Вивьен Вествуд перечитала роман Дюма «Три мушкетера», изучила старинные гравюры и решила создать коллекцию на стыке прошлого и настоящего. Так родился самый потрясающий сборник Вествуда «Пираты». Мешковатый крой, широкие брюки и пиратские шляпы из этой коллекции впоследствии не раз вдохновляли дизайнера на новые эксперименты.
Читайте также:
Портреты — Vivienne Westwood осень-зима 1990
В осенне-зимней коллекции 1990 года Вивьен Вествуд представила миру свои знаменитые “Портреты”, которые стали настоящим символом её творческого гения и уникального подхода к моде. Эта коллекция была вдохновлена историей искусства и классическими портретами, что позволило дизайнеру соединить элементы высокой моды с художественным выражением.
Вествуд использовала в своих моделях яркие цвета и сложные текстуры, что создавало эффект многослойности и глубины. Каждое изделие выглядело как произведение искусства, а не просто как одежда. Она активно экспериментировала с формами и силуэтами, что позволило ей создать уникальные образы, которые подчеркивали индивидуальность и самовыражение. В коллекции можно было увидеть как традиционные элементы, так и современные акценты, что сделало её поистине уникальной.
Одним из ключевых аспектов коллекции стали принты, вдохновленные классическими портретами известных художников. Вествуд перенесла эти изображения на ткани, создавая эффект, будто модели были одеты в живопись. Это не только привлекло внимание к самой коллекции, но и вызвало интерес к искусству в целом, что стало характерной чертой её творчества.
Кроме того, в этой коллекции Вивьен Вествуд продолжила развивать свои идеи о феминизме и самовыражении женщин. Модели были представлены в контексте силы и независимости, что отражало дух времени и стремление к свободе. Каждая деталь, от кроя до аксессуаров, была тщательно продумана и направлена на то, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждой женщины.
Таким образом, “Портреты” стали не просто коллекцией одежды, а настоящим манифестом, который показал, как мода может быть средством самовыражения и искусства. Вивьен Вествуд вновь подтвердила свой статус не только как талантливого дизайнера, но и как культурного комментатора, способного влиять на общественное мнение и формировать новые тренды в мире моды.
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 8: очень молодой муж
Сейчас 70-летняя Вивьен Вествуд замужем за своим бывшим учеником, австрийским дизайнером Андреасом Кронталером, который вдвое моложе ее.
В одном из своих откровенных интервью дизайнер призналась, что познакомилась с Андреасом после восьми лет одиночества, но выходить за него замуж никогда не планировала.
«Я вообще не собиралась выходить замуж за Андреаса — во всем виновата английская бюрократия. Мы были любовниками, жили вместе, но Андреасу часто приходилось ездить в Европу и возвращаться в Англию, и нам было проще пожениться, чем каждый раз заполнять целую кучу бумаг, — рассказывает Вивьен Вествуд.
Факт из биографии Вивьен Вествуд: мнение о Кейт Миддлтон
Вивьен Вествуд всегда отличалась независимым мнением о моде и тех, кто ее носит. Когда речь зашла о Кейт Миддлтон, герцогине Кембриджской, Вествуд не удержалась от комментариев. Она выразила свои сомнения относительно стиля и подхода Миддлтон к моде, отметив, что герцогиня часто выбирает консервативные и традиционные наряды, которые не всегда отражают дух времени и индивидуальность.
Вествуд, известная своей смелостью и провокационными решениями, считает, что мода должна быть способом самовыражения, а не следованием установленным нормам. Она подчеркивает, что Кейт могла бы использовать свою платформу для более креативных и рискованных выборов, тем самым вдохновляя других. Вествуд считает, что мода — это не только одежда, но и возможность заявить о себе, продемонстрировать свои убеждения и взгляды на мир.
Таким образом, мнение Вивьен Вествуд о Кейт Миддлтон подчеркивает ее веру в необходимость свободы выбора в моде и важность индивидуальности. Это отражает более широкую философию самой Вествуд, которая всегда стремилась разрушить стереотипы и вдохновить людей быть смелыми в своих модных решениях.
1980-е: из андеграунда на подиум
Эпоха дотов была яркой, но недолгой и закончилась в 1979 году, когда Сид Вишес, фронтмен Srx Pistols, идеолог движения и близкий друг Вествуда и Макларена, умер от передозировки. Вивьен и Малкольм решили поработать в другой эстетике и наконец выбраться из «подполья». Чтобы зарекомендовать себя как полноценные актеры на модном рынке, в 1981 году под совместным лейблом они создали подиумную коллекцию Pirate, где Вествуд начала развивать близкую ей тему исторического костюма. Модели дефилировали в пиратских шляпах, мешковатых брюках, длинных платьях и юбках с пышными воланами, а также блузках с асимметричной отделкой.
Модели Вивьен Вествуд на показе мод «Конец света» в выставочном центре «Олимпия» (Лондон, 1981 год.)
Далее последовали сборники с не менее говорящими названиями – «Дикари», «Ведьмы», «Девочки из Буйвола». Модели стали носить одежду с принтами, напоминающими языческую письменность; спортивные штаны и другие атрибуты хип-хопа, а также бюстгальтеры, надеваемые поверх блузок, и компьютеры Mac в стиле оверсайз.
Вествуд и Макларен (1985 г.)
В 1984 году Вествуд рассталась с McLaren, и сезон SS 1985 стал, пожалуй, самым значительным выступлением за десятилетие. Коллекция Mini-Crini отчасти была вдохновлена костюмами из балета «Петрушка». Бунтарь Вивьен и на этот раз решила плыть против течения, сделав ставку на силуэт, противоположный доминирующему в 80-е «перевернутому треугольнику» с широкими плечами и узкими бедрами. Вествуд буквально перевернула его с ног на голову: у ее моделей были узкие плечи и мягкие короткие юбки — те самые «мини-кринолины», то есть мини-кринолины, как противоречивый синтез викторианского пуританства и сексуальной свободы в новом веке.
Однако к концу 80-х стало ясно, что Вивьен Вествуд по-прежнему принадлежит миру роскоши и гламура, и с андеграундной молодежью ее мало что связывало. В 1989 году она появилась на обложке Tatler в образе Маргарет Тэтчер. Вывод был таков: «Эта женщина когда-то была панком».
Вивьен Вествуд в своей студии в Лондоне (1982 г.)
Вивьен Вествуд в роли «железной леди» Маргарет Тэтчер (1989.)
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 3: в стиле новый старый панк
Вивьен Вествуд всегда оставалась верной своим корням, и в 1990-х годах она вновь обратилась к панковской эстетике, но с новым взглядом. Этот период стал для нее временем переосмысления и адаптации панк-культуры к современным реалиям. Вествуд не просто возродила старые идеи, но и привнесла в них свежие элементы, что сделало их актуальными для нового поколения.
В ее коллекциях можно было увидеть характерные черты панка: рваные ткани, дерзкие принты и провокационные силуэты. Однако Вествуд добавила к этому новизну, используя неожиданные материалы и сочетая их с элементами высокой моды. Например, она могла сочетать грубые джинсы с изысканными жакетами, создавая уникальные образы, которые подчеркивали индивидуальность и бунтарский дух.
Этот новый старый панк стал не только модным заявлением, но и отражением социальных изменений. Вествуд использовала свои коллекции как платформу для обсуждения актуальных вопросов, таких как экология, политика и права человека. Она активно выступала против потребительства и призывала к более осознанному подходу к моде, что также перекликалось с духом панка.
Таким образом, стиль нового старого панка Вивьен Вествуд стал не просто данью уважения к прошлому, но и важным шагом в развитии моды, который продолжает вдохновлять дизайнеров и модников по всему миру.
Возвращение в моду корсета
Женщина известна, среди прочего, как дизайнер, вернувший корсет к жизни в его викторианском виде.
Этот предмет одежды, а точнее нижнее белье, всегда был наполнен рядом парадоксальных смыслов, основанных на идеях доминирования и подчинения. В историческом костюме он служил женским аналогом доспехов. Во времена маньеризма, иногда в прямом смысле. При королевских дворах разногласия разрешались с помощью кинжала, а даму защищали металлические пластины корсета. Позже вместо металла стали использовать китовый ус. Но он также сковал и ограничил фигуру женщины, как бы символизируя ее подчиненное положение, как в викторианскую эпоху. Использование корсета повреждало внутренние органы, искажало естественное положение ребер, приводило к выкидышам и частым обморокам.
В 1909 году самый влиятельный кутюрье своего времени Поль Пуаре отказался от корсета. Знаменитая Коко Шанель многое сделала для того, чтобы полностью развенчать корсет как деталь, искажающую естественные пропорции женского тела. Идея корсета была неприемлема для феминистских движений. А тяжелые условия во время мировых войн заставили женщин отказаться от непрактичных предметов гардероба. Хотя корсет с тех пор присутствовал в моде 20-го века до середины 1970-х годов, он имеет смягченный дизайн, переходящий в бюстье или пояс.
Решение Вествуд
Вивьен Вествуд всегда была известна своим нестандартным подходом к моде, и её решение вернуть корсет в современный гардероб стало настоящей революцией. В 1990-х годах, когда мода начала отходить от строгих и сдержанных форм, Вествуд вновь обратилась к этому элементу женского белья, переосмыслив его значение и функциональность. Корсет, который когда-то ассоциировался с ограничениями и подавлением, она превратила в символ силы и уверенности.
В своих коллекциях Вествуд использовала корсет как средство самовыражения, создавая модели, которые подчеркивали фигуру, но не ограничивали движения. Она играла с формами и материалами, сочетая традиционные техники с современными элементами. Это решение не только возвратило корсет на подиумы, но и дало возможность женщинам вновь почувствовать себя привлекательными и сексуальными, не жертвуя при этом комфортом.
Одним из самых ярких примеров этого подхода стали коллекции, в которых корсет сочетался с повседневной одеждой, создавая уникальные образы. Вествуд использовала корсет как элемент декора, добавляя к нему яркие принты, необычные текстуры и даже элементы уличной моды. Это позволило ей создать стиль, который был одновременно провокационным и доступным, что сделало её работы особенно популярными среди молодежи.
Таким образом, решение Вивьен Вествуд вернуть корсет в моду стало важным шагом не только для её карьеры, но и для всей индустрии. Это открытие вдохновило многих дизайнеров на эксперименты с формами и силуэтами, а также на переосмысление традиционных элементов одежды. Корсет, который когда-то считался архаичным, вновь занял своё место в гардеробе современных женщин, став символом силы и независимости.
Мини-крини и другие стили
В 1984 году Вествуд создала так называемые «мини-крини», ставшие неожиданно популярными. Это укороченные кринолины, то есть пышные юбки, держащиеся на жесткой основе. Кринолины несколько раз входили и выходили из моды на протяжении XVIII и XIX веков. Но они казались совершенно устаревшей концепцией из-за своей громоздкости и неудобства. Она показала им корсажи.
Второй лондонский магазин Вествуда, Nostalgia of Mud, также открылся в 1984 году.
В 1987 году модельер обратился к национальным мотивам Великобритании. Вывод на подиум пародий на королевские горностаевые одеяния, а также элементы шотландского костюма из шерсти тартан. В этой коллекции были представлены модели с избыточным весом, татуировками и грязными лицами из-за размазанного макияжа.
В 1982 году дизайнер использовал технику укладки «льняной». Она вывела на подиум моделей, носящих бюстгальтеры поверх рубашек, что положило начало ее популярности.
В 1990-е годы она продолжала черпать вдохновение в историческом костюме. Она обратилась к дореволюционному французскому искусству. Смешанная британская и французская мода. Вествуд подчеркнул свою концепцию создания будущего путем возвращения в прошлое. Фасад своего первого магазина она украсила часами, стрелки которых идут в противоположном направлении.
В начале нынешнего века она продолжает работать модельером, работает артисткой театра и кино, занимается защитой окружающей среды. 1990 год стал знаковым. Появилась линия мужской одежды.
В коллекциях 1994–95 годов дизайнер продемонстрировал сочетание делового стиля и мини-юбки. Однако, в отличие от укороченного кринолина, занятость не нашла особого отклика у публики.
Туфли и Наоми Кэмпбелл
Наоми Кэмпбелл и Вивьен Вествуд — это дуэт, который стал символом модной революции 1990-х. Когда Кэмпбелл впервые вышла на подиум в туфлях на огромной платформе от Вествуд, мир моды был потрясен. Эти туфли, которые сочетали в себе элементы панка и готики, стали настоящим вызовом традиционным представлениям о женской обуви. Высокие платформы не только увеличивали рост моделей, но и придавали им особую харизму, что идеально соответствовало духу времени.
Вествуд была известна своим стремлением разрушать стереотипы. Туфли, которые она создавала, были не просто обувью, а настоящими произведениями искусства. Они часто украшались необычными деталями, такими как металлические элементы, яркие принты и даже элементы декора, которые подчеркивали индивидуальность каждой модели. Наоми Кэмпбелл, обладая выдающейся грацией и харизмой, идеально подходила для демонстрации этих смелых решений.
Важным моментом в их сотрудничестве стало то, что Вествуд не только создавала обувь, но и формировала целый стиль, который вдохновлял молодых дизайнеров и модников по всему миру. Туфли на платформе стали символом уверенности и независимости, что в свою очередь отражало дух времени, когда женщины начали активно бороться за свои права и свободы.
Наоми Кэмпбелл и Вивьен Вествуд вместе создали образ, который стал иконой стиля. Их сотрудничество продемонстрировало, как мода может быть не только красивой, но и провокационной, заставляя людей задумываться о социальных и культурных вопросах. Туфли от Вествуд, которые носила Кэмпбелл, стали неотъемлемой частью модной истории, и их влияние ощущается до сих пор.
Факт из биографии Вивьен Вествуд №2: через любовь к моде
Кто знает, как сложилась бы судьба Вивьен Вествуд, если бы будущая «королева скандала», как ее называют в родной Британии, не влюбилась в начале 70-х. А избранника Вествуд Купидон выбрал с фантазией – им стал лидер знаменитой группы Sex Pistols Малкольм Макларен. Вивьен Вествуд провела с ним 13 лет, и именно от него ей пришла в голову идея заняться дизайном одежды.
Кстати, McLaren также стал первым финансовым партнером Вивьен Вествуд в ее модной империи – в 1974 году они вместе открыли магазин одежды с броским названием «Секс».
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 6: фетиш – пиратские сапоги
Фетишизация определенных элементов одежды — это одна из характерных черт творчества Вивьен Вествуд. Одним из самых ярких примеров этого является ее любовь к пиратским сапогам. Эти сапоги, выполненные из кожи и часто украшенные различными декоративными элементами, стали символом не только ее коллекций, но и целой эпохи в моде.
Пиратские сапоги Вествуд олицетворяют дух бунта и свободы, который она стремилась передать через свои работы. Они сочетали в себе элементы романтики и дерзости, что идеально отражало философию панк-культуры. Вествуд использовала их как способ выразить свою индивидуальность и протест против традиционных норм моды. Эти сапоги не просто дополняли образы, они становились их центральным элементом, подчеркивая уникальность и эксцентричность стиля.
В своих коллекциях Вествуд часто сочетала пиратские сапоги с другими элементами, такими как корсеты, мини-юбки и объемные жакеты, создавая тем самым яркие и запоминающиеся образы. Эти сочетания не только привлекали внимание, но и вдохновляли многих дизайнеров на эксперименты с формами и стилями.
Пиратские сапоги также стали символом фетишизации в моде, что позволило Вествуд расширить границы восприятия одежды как средства самовыражения. Они стали не просто обувью, а настоящим арт-объектом, который можно было интерпретировать по-разному в зависимости от контекста и стиля. Таким образом, пиратские сапоги Вивьен Вествуд стали неотъемлемой частью ее наследия, подчеркивая ее уникальный подход к дизайну и моде в целом.
Первый магазин
В 1970-х годах Вествуд управляла магазином вместе со своим парнем Малкольмом Маклареном. Он был продюсером группы Sex Pistols. Она была одной из самых ярких фигур панк-движения, создававшей антимоду.
В конце 1970-х она отошла от панка и начала творить самостоятельно. В качестве источника вдохновения я использовал элементы исторического костюма. С начала 1980-х годов он создавал подиумные коллекции. С 1984 года участвует в неделях моды в Париже. Затем она продолжает черпать вдохновение в исторических костюмах, обращаясь к дореволюционному французскому искусству. Работает художником театра и кино.
Противостояние женщины обществу можно увидеть в фильме «Пончик» с Дженнифер Энистон также читайте
Сейчас в каждом магазине можно найти «рваную» и «ношенную» одежду. Сегодня она не выглядит особенно провокационной. А ведь в 70-е такие вещи носили панки, которые могли себе позволить не обращать внимания на условности. В послевоенный период молодые люди, рано начавшие работать, получив некоторую материальную независимость, стали диктовать свои условия в культуре. В конце 1950-х годов сформировалась рок-музыка, которая с этого времени захватила умы молодежи. Рок-фестивали способствовали консолидации молодежных движений и субкультур, диктующих свои модные тенденции.
Читайте также: Биография и личная жизнь Халимы Аден (муж, дети)
Гендер-бендер — Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood осень-зима 2015
В коллекции осень-зима 2015 года, созданной Андреасом Кронталером для Vivienne Westwood, ярко проявилась концепция гендер-бендер, которая стала одной из ключевых тем в современном модном дискурсе. Эта коллекция не просто отражала дух времени, но и поднимала важные вопросы о гендерной идентичности и роли одежды в самовыражении.
Кронталер, как давний партнер и муж Вивьен Вествуд, продолжил ее традиции, внося в коллекцию элементы, которые размывали границы между мужским и женским стилем. Одежда стала универсальной, позволяя каждому носить то, что ему ближе, независимо от пола. В коллекции можно было увидеть как строгие мужские силуэты, так и романтичные женские формы, что создавало уникальный визуальный контраст.
Использование ярких цветов, необычных тканей и экстравагантных принтов также стало отличительной чертой этой коллекции. Кронталер не боялся экспериментировать с фактурами и силуэтами, создавая образы, которые одновременно были и дерзкими, и элегантными. Это подчеркивало идею о том, что мода может быть средством для самовыражения, а не просто следованием установленным нормам.
Кроме того, в коллекции присутствовали элементы уличной моды, что добавляло ей актуальности и близости к повседневной жизни. Кронталер использовал детали, такие как oversized-куртки, широкие брюки и многослойные наряды, которые легко вписывались в городской стиль. Это позволило создать образы, которые были не только эффектными, но и практичными для повседневного ношения.
Таким образом, коллекция осень-зима 2015 года стала важным шагом в развитии концепции гендер-бендер, демонстрируя, как мода может служить платформой для обсуждения социальных и культурных вопросов. Вивьен Вествуд и Андреас Кронталер вновь подтвердили, что мода — это не просто одежда, а мощный инструмент для изменения восприятия и разрушения стереотипов.
Награды
Бренд Vivienne Westwood получил Королевскую премию за развитие экспорта в 1998 году. В это же время Vivienne в сотрудничестве с японской компанией Itochu начала продвигаться на рынки Японии и США. Коллекции выпускаются под брендами «Gold Label», «Red Label», «Man», «Англомания».
В 1992 году дизайнер стал почетным членом Королевского общества искусств. И в этом же году он получил из рук королевы свою самую знаменитую награду – Орден Британской империи.
Ее талант продолжал развиваться, менялись ее настроение и методы. Она владеет более сложными техниками шитья. Из сочетания таланта, легкомыслия и сексуальности возникли идеи, которые копировали другие. Вивьен Вествуд, оставившая после себя множество новинок, считается одним из самых инновационных модельеров 20-го века.
По мере того как другие дизайнеры подхватывали ее идеи, Вивьен часто становилась человеком, привносящим новые провокационные тенденции.
1990-е и нулевые: кавалерственная дама и художник по костюмам
В 1990-е годы Вивьен Вествуд продолжала расширять свои горизонты, становясь не только дизайнером, но и культурным символом. Этот период стал для нее временем признания и наград, когда ее работы начали активно использоваться в кино и на телевидении. Вествуд была удостоена титула кавалерственной дамы, что подчеркивало ее вклад в британскую моду и культуру. Этот статус не только возвысил ее в глазах общественности, но и закрепил за ней репутацию одной из самых влиятельных фигур в мире моды.
В это время Вествуд также активно сотрудничала с различными театрами и кино, создавая костюмы для спектаклей и фильмов. Ее уникальный стиль, сочетающий элементы исторической моды с современными тенденциями, привлекал внимание режиссеров и продюсеров. Она работала над костюмами для таких проектов, как “Кабирия” и “Волшебник страны Оз”, где ее креативность и оригинальность нашли свое отражение в образах персонажей.
В этот период Вествуд также активно занималась вопросами экологии и устойчивого развития в модной индустрии. Она стала одной из первых дизайнеров, которые начали поднимать вопросы о влиянии моды на окружающую среду, призывая к более ответственному подходу к производству одежды. Это внимание к экологии стало важной частью ее философии, что сделало ее работы не только стильными, но и социально значимыми.
Таким образом, 1990-е и нулевые годы стали для Вивьен Вествуд временем не только профессионального роста, но и личной трансформации. Она продолжала вдохновлять новое поколение дизайнеров, оставаясь верной своим принципам и идеалам, и вносила значительный вклад в развитие модной культуры.
Англомания — Vivienne Westwood осень–зима 1993
Вивьен Вествуд осень-зима 1993 Бертран Риндофф
Вивьен Вествуд осень-зима 1993 Бертран Риндофф Petroff
Какой бы революционной ни была Вествуд, ее британское происхождение со всем багажом традиций всегда оставалось с ней. Английское наследие красной нитью пронизывало ее творчество, и в коллекции 1993 года Вивьен напрямую работала с культурными кодами своей родины: здесь была смесь шотландской клетки и валлийского ромбика, безупречный крой и пальто-накидки, снова корсеты и королевские платья, шляпы с перьями и цепочки для часов. Но, конечно, самым запоминающимся моментом шоу стало падение супермодели Наоми Кэмпбелл, которая не устояла на 23-сантиметровых каблуках. И для Вествуда, и для Кэмпбелла этот трудный момент обернулся карьерным подъемом.
Второе название магазина
Второе название магазина Вивьен Вествуд, открытого в 1971 году на улице Мэлл, стало символом не только ее личного бренда, но и целой эпохи в моде. Изначально магазин носил название “Let It Rock”, что отражало дух панк-культуры и бунта, который Вествуд стремилась передать через свои коллекции. Однако в 1974 году, когда она начала экспериментировать с новыми концепциями и стилями, магазин был переименован в “Sex”. Это название стало знаковым и привлекло внимание не только модников, но и широкой публики, став своеобразным манифестом против устоявшихся норм.
“Sex” стал местом, где пересекались мода, музыка и провокация. Здесь можно было найти не только одежду, но и атрибуты панк-культуры, такие как кожаные куртки, рваные джинсы и аксессуары с элементами фетиша. Магазин стал центром притяжения для молодежи, стремящейся выразить свою индивидуальность и протест против традиционных норм. Вествуд использовала “Sex” как платформу для продвижения своих идей о свободе самовыражения и разрушении стереотипов.
Важным аспектом работы Вествуд в этом магазине было создание уникальных коллекций, которые сочетали в себе элементы уличной моды и высоких стандартов качества. Она активно экспериментировала с материалами, формами и стилями, что позволило ей выделиться среди других дизайнеров того времени. “Sex” стал не только коммерческим проектом, но и культурным феноменом, который оказал влияние на целое поколение.
Таким образом, второе название магазина Вивьен Вествуд стало символом ее революционного подхода к моде и продолжает оставаться в памяти как важная веха в истории модной индустрии.
Королева в творчестве дизайнера
В 1977 году Sex Pistols представили публике музыкальную композицию «God Save The Queen». Его приурочили к двадцать пятой годовщине коронации Елизаветы II. На лицевой стороне была фотография Элизабет. Вместо глаз было написано «Боже, храни королеву», а на губах — название группы. Вивьен, вдохновленная этим, сделала футболки с фотографией королевы. Ее губы были проколоты английской булавкой, а на радужках — свастики. Они вызвали большой скандал, но способствовали популярности пары.
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 7: одежда в «Сексе в большом городе»
Вивьен Вествуд оставила заметный след в поп-культуре, и одним из ярких примеров этого является её влияние на сериал «Секс в большом городе». Этот культовый телепроект, который вышел в эфир в конце 1990-х и начале 2000-х годов, стал не только триггером для обсуждения женской сексуальности и дружбы, но и платформой для демонстрации модных трендов, которые формировали общественное восприятие стиля.
Костюмы главных героинь, особенно Кэрри Брэдшоу, сыграли важную роль в популяризации работ Вествуд. В частности, её уникальные и провокационные дизайны, такие как корсеты и платья с асимметричными линиями, стали символами уверенности и индивидуальности. Вествуд не только создала одежду, но и задала тон для целого поколения женщин, которые искали способы выразить свою индивидуальность через моду.
В одном из эпизодов Кэрри Брэдшоу появляется в знаменитом корсете Вествуд, который подчеркивает её фигуру и создает эффектный силуэт. Этот образ стал знаковым и вдохновил многих зрителей на эксперименты с собственным стилем. Вествуд, как дизайнер, всегда стремилась к тому, чтобы её одежда вызывала эмоции и провокации, и этот подход идеально вписывался в контекст сериала, который исследовал сложные аспекты женской жизни.
Кроме того, благодаря «Сексу в большом городе» Вивьен Вествуд стала более доступной для широкой аудитории. Её работы начали появляться в бутиках и на страницах модных журналов, что способствовало росту её популярности и коммерческого успеха. Сериал стал катализатором, который помог многим понять, что мода — это не просто одежда, а способ самовыражения и отражение внутреннего мира.
Таким образом, влияние Вивьен Вествуд на «Секс в большом городе» стало важным моментом в её карьере и в истории моды в целом. Она не только создала уникальные вещи, но и помогла сформировать культурный контекст, в котором мода стала важной частью жизни и самовыражения женщин.
Экологическая мода и активизм
Вивьен Вествуд, известная своими провокационными взглядами на моду и общественные вопросы, стала одной из первых дизайнеров, которые начали активно поднимать темы экологии и устойчивого развития в мире моды. Ее работы не только отражают уникальный стиль, но и служат платформой для обсуждения серьезных социальных и экологических проблем.
С начала 2000-х годов Вествуд начала внедрять принципы экологической моды в свои коллекции. Она активно использовала переработанные материалы и натуральные ткани, стремясь минимизировать негативное воздействие на окружающую среду. В своих показах она часто подчеркивала важность устойчивого производства, призывая как потребителей, так и других дизайнеров задуматься о последствиях своих покупок и производственных процессов.
Одним из ярких примеров ее активизма стал проект “Ethical Fashion”, который Вивьен запустила в сотрудничестве с различными организациями, работающими в области устойчивого развития. Этот проект не только продвигал идеи экологической моды, но и поддерживал ремесленников и производителей из развивающихся стран, обеспечивая им справедливую оплату и условия труда.
Вествуд также активно выступала против использования меха и кожи в моде, что стало важным шагом в направлении гуманного отношения к животным. Она призывала к отказу от этих материалов, подчеркивая, что мода может быть стильной и без жестокости. Ее коллекции часто включали элементы, которые демонстрировали альтернативные подходы к дизайну, используя синтетические и экологически чистые материалы.
Кроме того, Вивьен Вествуд активно участвовала в различных акциях и кампаниях, направленных на защиту окружающей среды. Она не стеснялась использовать свою популярность для привлечения внимания к проблемам изменения климата, загрязнения океанов и вырубки лесов. В своих интервью и публичных выступлениях она подчеркивала, что мода должна быть не только красивой, но и ответственной.
Таким образом, вклад Вивьен Вествуд в экологическую моду и активизм стал важным этапом в истории моды, вдохновляя новое поколение дизайнеров и потребителей на более осознанный подход к моде и потреблению. Ее работы и идеи продолжают оказывать влияние на индустрию, подчеркивая необходимость изменений и устойчивого развития в мире моды.
Вопрос-ответ
Какие ключевые элементы стиля Вивьен Вествуд сделали её визитные карточки уникальными?
Ключевыми элементами стиля Вивьен Вествуд являются использование нестандартных силуэтов, сочетание исторических и современных элементов, а также яркие принты и текстуры. Она часто экспериментировала с кроем и декором, что позволило ей создать запоминающиеся и провокационные образы, которые стали символами её бренда.
Как визитные карточки Вивьен Вествуд повлияли на развитие моды в 80-х и 90-х годах?
Визитные карточки Вивьен Вествуд, такие как “панк” и “новая романтика”, оказали значительное влияние на моду 80-х и 90-х годов, вдохновив целые поколения дизайнеров и модников. Её работы способствовали популяризации уличной моды и самовыражения через одежду, что изменило восприятие моды как искусства.
Почему визитные карточки Вивьен Вествуд остаются актуальными и сегодня?
Визитные карточки Вивьен Вествуд остаются актуальными благодаря своей способности отражать дух времени и социальные изменения. Её работы продолжают вдохновлять современных дизайнеров и модных критиков, а также находят отклик у нового поколения, которое ценит индивидуальность и креативность в одежде.
Советы
СОВЕТ №1
Изучите биографию Вивьен Вествуд, чтобы лучше понять, как ее жизненный путь и философия повлияли на создание ее знаковых коллекций. Это поможет вам оценить не только сами изделия, но и контекст их появления.
СОВЕТ №2
Обратите внимание на детали визитных карточек, такие как использование нестандартных тканей, принтов и кроя. Эти элементы часто становятся основой для создания уникального стиля, который можно адаптировать в повседневной жизни.
СОВЕТ №3
Следите за современными интерпретациями работ Вивьен Вествуд в модной индустрии. Многие дизайнеры черпают вдохновение из ее творчества, и это может помочь вам оставаться в курсе актуальных трендов.
СОВЕТ №4
Не бойтесь экспериментировать с собственным стилем, вдохновляясь работами Вивьен Вествуд. Попробуйте сочетать элементы ее визитных карточек с вашими любимыми вещами, чтобы создать уникальный образ.
