Вивьен Вествуд — влиятельная фигура в моде, чьи творения определили стиль поколений и стали символами культурных изменений. В этой статье рассмотрим пять визитных карточек дизайнера, вошедших в историю моды и стиля, подчеркивая их уникальность и значимость. Эти предметы одежды и аксессуары отражают креативный гений Вествуд и демонстрируют, как мода служит средством самовыражения и социальной критики. Статья будет интересна тем, кто изучает историю моды и хочет понять влияние Вивьен Вествуд на современный стиль.
Вторая эпоха личной истории Вивьен Вествуд. Как создать панков
Вторая глава личной истории Вивьен Вествуд началась в конце 1970-х годов, когда она окончательно заняла позицию ключевой фигуры панк-культуры. В этот период её творения стали отражать дух бунта и протеста, царивший в обществе. Вествуд не просто создавала одежду, она формировала целую философию, призывающую к свободе самовыражения и отказу от устоявшихся норм.
Создание панков стало для Вествуд не только профессиональным вызовом, но и личным проектом. Она использовала моду как инструмент для передачи своих идей и убеждений. В её коллекциях можно было встретить элементы, шокировавшие общество: рваные ткани, провокационные надписи и необычные силуэты. Эти вещи не просто носили, их обсуждали, они становились символами целого движения.
Вествуд активно сотрудничала с музыкантами и художниками, что позволило ей создать уникальный стиль, объединяющий элементы уличной моды и высоких стандартов дизайна. Она осознавала, что мода — это не только одежда, но и способ общения, и использовала это в своих коллекциях. В её работах прослеживалось влияние таких культур, как панк, готика и даже викторианская эпоха, что сделало её стиль многослойным и многогранным.
Ключевым аспектом её творчества в этот период стало использование символики и провокационных образов. Например, в её коллекциях часто встречались изображения короны, черепов и других атрибутов, подчеркивающих бунтарский дух и стремление к свободе. Вествуд не боялась экспериментировать с формами и материалами, что делало её работы уникальными и запоминающимися.
Таким образом, вторая эпоха Вивьен Вествуд стала временем, когда она не только создала панков, но и сама стала символом этого движения. Её работы вдохновили множество дизайнеров и модников, а её философия продолжает жить и по сей день, напоминая о важности самовыражения и индивидуальности в мире моды.
Вивьен Вествуд, одна из самых влиятельных фигур в мире моды, оставила неизгладимый след благодаря своим уникальным творениям. Эксперты отмечают, что среди её визитных карточек выделяются несколько ключевых моделей. Во-первых, это знаменитое платье “пирата”, которое стало символом бунтарского духа 80-х. Во-вторых, корсетные платья, которые переосмыслили традиционные формы и подчеркнули женственность. Третьим важным элементом являются юбки с асимметричным кроем, которые привнесли в моду элемент неожиданности. Четвёртым достижением стали её графические принты, отражающие социальные и политические темы. Наконец, обувь на платформе, ставшая неотъемлемой частью её коллекций, продемонстрировала, как стиль может сочетаться с комфортом. Эти элементы не только определили стиль Вествуд, но и оказали влияние на целые поколения дизайнеров.
Поворот в карьере
В начале 1980-х карьера Вивьен Вествуд сделала поворот. Макларен была одержима музыкой, а женщина видела себя модельером. Партнер больше не шил с ней одежду, но продолжал вдохновлять и предлагать идеи. Дизайнер почувствовала, что ей нужно новое направление.
Помогая ей найти его, Малкольм сказал: «Сделай что-нибудь романтичное. Посмотрите на историю».
Вскоре после того, как дизайнер начал творить самостоятельно, в 1981 году магазин был переименован. Он стал называться «Конец света». Помещения вновь были реконструированы. Салон превратился в каюту пиратского галеона с круглыми окнами, низкими потолками и покатым полом.
С 1983 года Вивьен начинает участвовать в парижских показах. Чуть раньше ее коллекции стали показываться на неделях готовой одежды в Лондоне.
| Визитная карточка | Описание | Значение для истории моды |
|---|---|---|
| Pirate | Коллекция 1981 года, вдохновленная пиратской тематикой, с использованием грубой ткани, рваных деталей и аксессуаров. | Ввела в моду авангардный стиль, смешивая элементы высокой моды с уличным стилем. |
| New Romantic | Коллекция 1981 года, вдохновленная романтизмом, с использованием ярких цветов, кружев, бархата и драпировок. | Показала, что мода может быть одновременно романтичной и дерзкой. |
| Mini-Crini | Коллекция 1985 года, сочетающая мини-юбки с кринолинами, создавая контраст между современностью и историей. | Продемонстрировала способность Вествуд к деконструкции и реконструкции классических элементов одежды. |
| Anglomania | Коллекция 1993 года, вдохновленная английской историей и культурой, с использованием традиционных тканей, принтов и силуэтов. | Возродила интерес к английской моде и ее богатому наследию. |
| Red Label | Линия одежды, запущенная в 1984 году, предлагающая более доступные по цене версии дизайнов Вествуд. | Сделала моду Вествуд доступной для более широкой аудитории, популяризируя ее стиль. |
Интересные факты
Вот несколько увлекательных фактов о визитных карточках Вивьен Вествуд, которые оставили заметный след в мире моды:
-
Панк-эстетика: Вивьен Вествуд считается одной из основоположниц панк-моды. Ее коллекция “Pirate”, представленная в 1981 году, с асимметричными силуэтами, яркими принтами и элементами уличной культуры, стала символом бунта и самовыражения. Эта коллекция не только задала стиль целого поколения, но и вдохновила множество дизайнеров на эксперименты с формами и текстурами.
-
Костюмы для “Sex Pistols”: Вествуд не ограничивалась созданием собственных коллекций, но и активно сотрудничала с панк-группой “Sex Pistols”. Она разработала их сценические наряды, которые сочетали элементы уличной моды и высококлассного дизайна. Эти костюмы стали знаковыми и помогли сформировать визуальный стиль панк-культуры.
-
Эко-осознанность: В последние годы Вивьен Вествуд активно выступает за идеи устойчивой моды и защиты окружающей среды. Она создала коллекции, использующие переработанные материалы и поддерживающие этичные методы производства. Вествуд стала голосом перемен в модной индустрии, подчеркивая важность ответственного потребления и охраны природы.
Эти факты подчеркивают не только новаторский подход Вивьен Вествуд к дизайну, но и ее влияние на культурные и социальные движения.
Новые коллекции
Новые коллекции Вивьен Вествуд всегда были отражением ее уникального видения и стремления к экспериментам. Каждая новая линия одежды становилась не просто модным предложением, а настоящим манифестом, который подчеркивал ее философию и подход к дизайну. Вествуд умело сочетала элементы уличной моды с высокими стандартами кутюра, что позволяло ей оставаться на передовой модной индустрии.
В своих коллекциях Вествуд часто обращалась к историческим и культурным темам, переосмысляя их через призму современности. Например, в одной из своих последних работ она исследовала влияние британской культуры на моду, используя традиционные ткани и силуэты, но придавая им дерзкий и провокационный вид. Это позволило ей создать уникальный стиль, который был одновременно узнаваемым и свежим.
Кроме того, Вествуд активно использовала экологические и социальные темы в своих коллекциях. Она не боялась поднимать важные вопросы, такие как устойчивое развитие и права человека, что сделало ее работы не только модными, но и социально значимыми. Вествуд часто включала в свои коллекции переработанные материалы и поддерживала инициативы, направленные на защиту окружающей среды.
Каждая новая коллекция становилась событием, привлекая внимание как модных критиков, так и широкой публики. Вествуд умела создавать шокирующие образы, которые вызывали обсуждения и споры, тем самым укрепляя свою репутацию как одного из самых влиятельных дизайнеров своего времени. Ее работы продолжали вдохновлять не только поклонников моды, но и будущие поколения дизайнеров, стремящихся следовать ее примеру и создавать что-то новое и значимое.
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 5: мода на лохмотья и белье напоказ
После запуска коллекции «Пираты» в 1981 году Вивьен Вествуд стала известной как выдающийся модельер, а сама Вествуд, в свою очередь, «разожгла в себе интерес» к моде. Ее следующая коллекция 1982 года, получившая название «Дикари и бродяги», ознаменовала начало новой эры в карьере Вивьен Вествуд.
Дизайнер, похоже, иронизирует над модными тенденциями, представляя рваную одежду с открытыми швами и нижнее белье, надетое поверх блузок. Однако наибольшее внимание привлекла игра моделей с символикой Великобритании, особенно с изображением королевы Елизаветы II.
В 1987 году на одной из футболок Вивьен Вествуд дизайнер проколол иглой губу королевы. Королева не восприняла это как оскорбление, а провокационный образ, созданный Вествуд, впоследствии стал источником вдохновения для многих других брендов.
Малькольм Макларен
Малькольм Макларен был не только партнером Вивьен Вествуд в личной жизни, но и ключевой фигурой в ее карьере. Он стал ее соратником и вдохновителем, сыграв важную роль в формировании панк-культуры и стиля, который Вествуд развивала в своих коллекциях. Макларен, будучи менеджером группы Sex Pistols, привнес в мир музыки и моды дух бунта и провокации, что идеально перекликалось с идеями Вествуд.
Их сотрудничество началось в начале 1970-х годов, когда они открыли магазин “SEX” на Кингс-роуд в Лондоне. Этот магазин стал настоящим центром панк-культуры, где молодежь могла найти не только одежду, но и идеологию, отражающую протест против традиционных норм. Вествуд и Макларен использовали моду как средство самовыражения, создавая вещи, которые бросали вызов общественным стандартам.
Их совместные проекты часто отличались эксцентричностью и провокационностью. Например, коллекция, посвященная “пираты”, включала в себя элементы, которые сочетали в себе как исторические, так и современные мотивы, что стало визитной карточкой их стиля. Макларен вдохновлял Вествуд на эксперименты с формами и материалами, что в свою очередь привело к созданию уникальных и запоминающихся образов.
Однако их отношения не ограничивались только творческой совместной работой. В личной жизни они также пережили множество взлетов и падений, что, безусловно, отразилось на их творчестве. В 1980-х годах их пути разошлись, но влияние Макларена на Вествуд осталось неоспоримым. Он стал символом того времени, когда мода и музыка сливались в единое целое, создавая новые культурные коды и нормы.
Таким образом, Малькольм Макларен не только повлиял на личную жизнь Вивьен Вествуд, но и стал важной частью ее профессионального пути, помогая ей сформировать уникальный стиль, который продолжает вдохновлять дизайнеров и модников по всему миру.
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 4: от панка к романтизму
Вивьен Вествуд признается, что в период своего романа с Малкольмом Маклареном и первых шагов в панк-дизайне она не ощущала себя модельером – её больше привлекали эксперименты.
Тем не менее, основой своего уникального стиля она считает историческую романтику. В 80-х годах Вивьен вновь обратилась к роману Дюма «Три мушкетера», изучила старинные гравюры и решила создать коллекцию, которая бы сочетала элементы прошлого и современности. Так появилась одна из самых впечатляющих коллекций Вествуд «Пираты». Мешковатый силуэт, широкие брюки и пиратские шляпы из этой линии впоследствии неоднократно вдохновляли дизайнера на новые творческие эксперименты.
Портреты — Vivienne Westwood осень-зима 1990
В осенне-зимней коллекции 1990 года Вивьен Вествуд представила миру свои знаменитые “Портреты”, которые стали настоящим символом её творческого гения и уникального подхода к моде. Эта коллекция была вдохновлена историей искусства и классическими портретами, что позволило дизайнеру соединить элементы высокой моды с художественным выражением.
Вествуд использовала в своих моделях яркие цвета и сложные текстуры, что создавало эффект многослойности и глубины. Каждое изделие выглядело как произведение искусства, а не просто как одежда. Она активно экспериментировала с формами и силуэтами, что позволило ей создать уникальные образы, которые подчеркивали индивидуальность и самовыражение. В коллекции можно было увидеть как традиционные элементы, так и современные акценты, что сделало её поистине уникальной.
Одним из ключевых аспектов коллекции стали принты, вдохновленные классическими портретами известных художников. Вествуд перенесла эти изображения на ткани, создавая эффект, будто модели были одеты в живопись. Это не только привлекло внимание к самой коллекции, но и вызвало интерес к искусству в целом, что стало характерной чертой её творчества.
Читайте также:
Кроме того, в этой коллекции Вивьен Вествуд продолжила развивать свои идеи о феминизме и самовыражении женщин. Модели были представлены в контексте силы и независимости, что отражало дух времени и стремление к свободе. Каждая деталь, от кроя до аксессуаров, была тщательно продумана и направлена на то, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждой женщины.
Таким образом, “Портреты” стали не просто коллекцией одежды, а настоящим манифестом, который показал, как мода может быть средством самовыражения и искусства. Вивьен Вествуд вновь подтвердила свой статус не только как талантливого дизайнера, но и как культурного комментатора, способного влиять на общественное мнение и формировать новые тренды в мире моды.
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 8: очень молодой муж
Сейчас 70-летняя Вивьен Вествуд состоит в браке со своим бывшим учеником, австрийским дизайнером Андреасом Кронталером, который значительно младше ее.
В одном из своих откровенных интервью Вивьен поделилась, что встретила Андреаса после восьми лет одиночества, однако замуж выходить за него не собиралась.
«Я вовсе не планировала выходить замуж за Андреаса — всему виной английская бюрократия. Мы были влюблены и жили вместе, но Андреасу часто приходилось ездить по делам в Европу и возвращаться в Англию. Поэтому нам было проще узаконить отношения, чем каждый раз заполнять множество документов», — рассказала Вивьен Вествуд.
Факт из биографии Вивьен Вествуд: мнение о Кейт Миддлтон
Вивьен Вествуд всегда отличалась независимым мнением о моде и тех, кто ее носит. Когда речь зашла о Кейт Миддлтон, герцогине Кембриджской, Вествуд не удержалась от комментариев. Она выразила свои сомнения относительно стиля и подхода Миддлтон к моде, отметив, что герцогиня часто выбирает консервативные и традиционные наряды, которые не всегда отражают дух времени и индивидуальность.
Вествуд, известная своей смелостью и провокационными решениями, считает, что мода должна быть способом самовыражения, а не следованием установленным нормам. Она подчеркивает, что Кейт могла бы использовать свою платформу для более креативных и рискованных выборов, тем самым вдохновляя других. Вествуд считает, что мода — это не только одежда, но и возможность заявить о себе, продемонстрировать свои убеждения и взгляды на мир.
Таким образом, мнение Вивьен Вествуд о Кейт Миддлтон подчеркивает ее веру в необходимость свободы выбора в моде и важность индивидуальности. Это отражает более широкую философию самой Вествуд, которая всегда стремилась разрушить стереотипы и вдохновить людей быть смелыми в своих модных решениях.
1980-е: из андеграунда на подиум
Эпоха дотов была насыщенной, но недолговечной, завершившись в 1979 году с трагической смертью Сида Вишеса, лидера группы Sex Pistols, который был идеологом движения и близким другом Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена. В результате этого события Вествуд и Макларен решили сменить направление и выйти из «подполья». Чтобы утвердиться на модной арене, в 1981 году они представили совместную коллекцию под названием Pirate, в которой Вествуд начала исследовать тему исторического костюма. На подиуме модели демонстрировали пиратские шляпы, свободные брюки, длинные платья и юбки с объемными воланами, а также блузки с асимметричными деталями.
Модели Вивьен Вествуд на показе «Конец света» в выставочном центре «Олимпия» (Лондон, 1981 год).
Затем последовали коллекции с яркими названиями, такими как «Дикари», «Ведьмы» и «Девочки из Буйвола». В этих коллекциях одежда украшалась принтами, напоминающими языческую символику; в них появились спортивные штаны и элементы хип-хопа, а также бюстгальтеры, носимые поверх блузок, и оверсайз компьютеры Mac.
Вествуд и Макларен (1985 год).
В 1984 году Вествуд рассталась с Маклареном, и сезон весна-лето 1985 стал, возможно, самым значимым за последнее десятилетие. Коллекция Mini-Crini была частично вдохновлена костюмами из балета «Петрушка». Бунтарская Вивьен вновь решила идти против течения, выбрав силуэт, противоположный популярному в 80-е «перевернутому треугольнику» с широкими плечами и узкими бедрами. Вествуд перевернула этот тренд с ног на голову: ее модели имели узкие плечи и мягкие короткие юбки — так называемые «мини-кринолины», которые стали противоречивым сочетанием викторианского пуританства и сексуальной свободы нового времени.
Однако к концу 80-х стало очевидно, что Вивьен Вествуд все больше ассоциируется с миром роскоши и гламура, и ее связь с андеграундной молодежью ослабевала. В 1989 году она появилась на обложке Tatler в образе Маргарет Тэтчер, что подчеркивало ее трансформацию: «Эта женщина когда-то была панком».
Вивьен Вествуд в своей студии в Лондоне (1982 год).
Вивьен Вествуд в образе «железной леди» Маргарет Тэтчер (1989 год).
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 3: в стиле новый старый панк
Вивьен Вествуд всегда оставалась верной своим корням, и в 1990-х годах она вновь обратилась к панковской эстетике, но с новым взглядом. Этот период стал для нее временем переосмысления и адаптации панк-культуры к современным реалиям. Вествуд не просто возродила старые идеи, но и привнесла в них свежие элементы, что сделало их актуальными для нового поколения.
В ее коллекциях можно было увидеть характерные черты панка: рваные ткани, дерзкие принты и провокационные силуэты. Однако Вествуд добавила к этому новизну, используя неожиданные материалы и сочетая их с элементами высокой моды. Например, она могла сочетать грубые джинсы с изысканными жакетами, создавая уникальные образы, которые подчеркивали индивидуальность и бунтарский дух.
Этот новый старый панк стал не только модным заявлением, но и отражением социальных изменений. Вествуд использовала свои коллекции как платформу для обсуждения актуальных вопросов, таких как экология, политика и права человека. Она активно выступала против потребительства и призывала к более осознанному подходу к моде, что также перекликалось с духом панка.
Таким образом, стиль нового старого панка Вивьен Вествуд стал не просто данью уважения к прошлому, но и важным шагом в развитии моды, который продолжает вдохновлять дизайнеров и модников по всему миру.
Возвращение в моду корсета
Женщина известна, в том числе, как дизайнер, который возродил корсет в его викторианском исполнении.
Этот элемент одежды, а точнее нижнего белья, всегда был насыщен противоречивыми значениями, основанными на концепциях власти и подчинения. В историческом костюме он выполнял роль женского аналога доспехов. В эпоху маньеризма это было порой буквальным образом. На королевских дворах споры решались с помощью кинжалов, а дамы защищались металлическими пластинами корсета. Позже вместо металла начали использовать китовый ус. Однако корсет также сковывал и ограничивал женскую фигуру, символизируя ее подчиненное положение, как это было в викторианскую эпоху. Ношение корсета наносило вред внутренним органам, искажало естественное положение ребер, приводило к выкидышам и частым обморокам.
В 1909 году самый влиятельный кутюрье своего времени Поль Пуаре отказался от корсета. Знаменитая Коко Шанель сыграла важную роль в разрушении мифа о корсете как элементе, искажающем естественные пропорции женского тела. Идея корсета стала неприемлемой для феминистских движений. Тяжелые условия во время мировых войн заставили женщин отказаться от неудобных предметов гардероба. Хотя корсет продолжал присутствовать в моде 20-го века до середины 1970-х годов, его дизайн стал более мягким, переходя в бюстье или пояс.
Решение Вествуд
Вивьен Вествуд всегда была известна своим нестандартным подходом к моде, и её решение вернуть корсет в современный гардероб стало настоящей революцией. В 1990-х годах, когда мода начала отходить от строгих и сдержанных форм, Вествуд вновь обратилась к этому элементу женского белья, переосмыслив его значение и функциональность. Корсет, который когда-то ассоциировался с ограничениями и подавлением, она превратила в символ силы и уверенности.
В своих коллекциях Вествуд использовала корсет как средство самовыражения, создавая модели, которые подчеркивали фигуру, но не ограничивали движения. Она играла с формами и материалами, сочетая традиционные техники с современными элементами. Это решение не только возвратило корсет на подиумы, но и дало возможность женщинам вновь почувствовать себя привлекательными и сексуальными, не жертвуя при этом комфортом.
Одним из самых ярких примеров этого подхода стали коллекции, в которых корсет сочетался с повседневной одеждой, создавая уникальные образы. Вествуд использовала корсет как элемент декора, добавляя к нему яркие принты, необычные текстуры и даже элементы уличной моды. Это позволило ей создать стиль, который был одновременно провокационным и доступным, что сделало её работы особенно популярными среди молодежи.
Таким образом, решение Вивьен Вествуд вернуть корсет в моду стало важным шагом не только для её карьеры, но и для всей индустрии. Это открытие вдохновило многих дизайнеров на эксперименты с формами и силуэтами, а также на переосмысление традиционных элементов одежды. Корсет, который когда-то считался архаичным, вновь занял своё место в гардеробе современных женщин, став символом силы и независимости.
Мини-крини и другие стили
В 1984 году Вивьен Вествуд представила свои знаменитые «мини-крини», которые неожиданно завоевали популярность. Эти укороченные кринолины, представляющие собой объемные юбки на жесткой основе, несколько раз появлялись и исчезали из моды в XVIII и XIX веках. Однако в то время они казались устаревшими из-за своей громоздкости и дискомфорта. Вествуд также представила корсеты в своих коллекциях.
В том же 1984 году открылся второй магазин Вествуд в Лондоне под названием Nostalgia of Mud.
В 1987 году дизайнер обратилась к национальным мотивам Великобритании, представив на подиуме пародии на королевские горностаевые наряды и элементы шотландского костюма из тартана. В этой коллекции можно было увидеть модели с избыточным весом, татуировками и неаккуратным макияжем, что добавляло оригинальности.
В 1982 году Вествуд применила технику укладки «льняной», выводя на подиум моделей с бюстгальтерами поверх рубашек, что стало началом их популярности.
В 1990-е годы она продолжала черпать вдохновение из исторического костюма, обращаясь к дореволюционному французскому искусству. В ее работах переплетались британские и французские модные традиции. Вествуд подчеркивала свою идею о создании будущего через возвращение к прошлому, украсив фасад своего первого магазина часами, стрелки которых двигались в обратном направлении.
В начале 2000-х годов она продолжала свою карьеру модельера, а также работала в театре и кино, активно занимаясь вопросами охраны окружающей среды. 1990 год стал важным этапом, когда появилась линия мужской одежды.
В коллекциях 1994–95 годов дизайнер представила сочетание делового стиля и мини-юбки. Однако, в отличие от укороченного кринолина, эта идея не вызвала особого интереса у публики.
Туфли и Наоми Кэмпбелл
Наоми Кэмпбелл и Вивьен Вествуд — это дуэт, который стал символом модной революции 1990-х. Когда Кэмпбелл впервые вышла на подиум в туфлях на огромной платформе от Вествуд, мир моды был потрясен. Эти туфли, которые сочетали в себе элементы панка и готики, стали настоящим вызовом традиционным представлениям о женской обуви. Высокие платформы не только увеличивали рост моделей, но и придавали им особую харизму, что идеально соответствовало духу времени.
Вествуд была известна своим стремлением разрушать стереотипы. Туфли, которые она создавала, были не просто обувью, а настоящими произведениями искусства. Они часто украшались необычными деталями, такими как металлические элементы, яркие принты и даже элементы декора, которые подчеркивали индивидуальность каждой модели. Наоми Кэмпбелл, обладая выдающейся грацией и харизмой, идеально подходила для демонстрации этих смелых решений.
Важным моментом в их сотрудничестве стало то, что Вествуд не только создавала обувь, но и формировала целый стиль, который вдохновлял молодых дизайнеров и модников по всему миру. Туфли на платформе стали символом уверенности и независимости, что в свою очередь отражало дух времени, когда женщины начали активно бороться за свои права и свободы.
Наоми Кэмпбелл и Вивьен Вествуд вместе создали образ, который стал иконой стиля. Их сотрудничество продемонстрировало, как мода может быть не только красивой, но и провокационной, заставляя людей задумываться о социальных и культурных вопросах. Туфли от Вествуд, которые носила Кэмпбелл, стали неотъемлемой частью модной истории, и их влияние ощущается до сих пор.
Факт из биографии Вивьен Вествуд №2: через любовь к моде
Кто может сказать, как сложилась бы жизнь Вивьен Вествуд, если бы не её роман в начале 70-х годов? Будущая «королева скандала», как её называют в Великобритании, встретила своего избранника благодаря капризам любви – им стал лидер культовой группы Sex Pistols Малкольм Макларен. Вивьен провела с ним 13 лет, и именно он вдохновил её на создание собственного бренда одежды.
Стоит отметить, что Макларен также стал первым финансовым союзником Вивьен Вествуд в её модном бизнесе – в 1974 году они совместно открыли магазин с ярким названием «Секс».
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 6: фетиш – пиратские сапоги
Фетишизация определенных элементов одежды — это одна из характерных черт творчества Вивьен Вествуд. Одним из самых ярких примеров этого является ее любовь к пиратским сапогам. Эти сапоги, выполненные из кожи и часто украшенные различными декоративными элементами, стали символом не только ее коллекций, но и целой эпохи в моде.
Пиратские сапоги Вествуд олицетворяют дух бунта и свободы, который она стремилась передать через свои работы. Они сочетали в себе элементы романтики и дерзости, что идеально отражало философию панк-культуры. Вествуд использовала их как способ выразить свою индивидуальность и протест против традиционных норм моды. Эти сапоги не просто дополняли образы, они становились их центральным элементом, подчеркивая уникальность и эксцентричность стиля.
В своих коллекциях Вествуд часто сочетала пиратские сапоги с другими элементами, такими как корсеты, мини-юбки и объемные жакеты, создавая тем самым яркие и запоминающиеся образы. Эти сочетания не только привлекали внимание, но и вдохновляли многих дизайнеров на эксперименты с формами и стилями.
Пиратские сапоги также стали символом фетишизации в моде, что позволило Вествуд расширить границы восприятия одежды как средства самовыражения. Они стали не просто обувью, а настоящим арт-объектом, который можно было интерпретировать по-разному в зависимости от контекста и стиля. Таким образом, пиратские сапоги Вивьен Вествуд стали неотъемлемой частью ее наследия, подчеркивая ее уникальный подход к дизайну и моде в целом.
Первый магазин
В 1970-х годах Вествуд совместно с партнером Малкольмом Маклареном управляла магазином. Он был продюсером культовой группы Sex Pistols, а она стала одной из самых заметных фигур панк-культуры, создавая антимоду.
В конце 1970-х годов Вествуд отошла от панк-эстетики и начала развивать собственное творчество. Вдохновение она черпала из исторических костюмов. С начала 1980-х годов дизайнер начала представлять свои коллекции на подиумах. С 1984 года она активно участвует в модных неделях в Париже. В своих работах она продолжает обращаться к историческим костюмам, исследуя дореволюционное французское искусство. Также Вествуд работает в театре и кино в качестве художника.
Тема противостояния женщины обществу ярко представлена в фильме «Пончик» с Дженнифер Энистон.
Сегодня в магазинах можно встретить «рваную» и «ношеную» одежду, которая уже не кажется такой провокационной. В 70-е годы такие вещи носили панки, не обращая внимания на социальные нормы. В послевоенный период молодежь, получившая некоторую финансовую независимость, начала формировать свои культурные тренды. В конце 1950-х годов возникла рок-музыка, которая с тех пор завоевала сердца молодежи. Рок-фестивали стали важным фактором объединения молодежных движений и субкультур, задающих свои модные направления.
Гендер-бендер — Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood осень-зима 2015
В коллекции осень-зима 2015 года, созданной Андреасом Кронталером для Vivienne Westwood, ярко проявилась концепция гендер-бендер, которая стала одной из ключевых тем в современном модном дискурсе. Эта коллекция не просто отражала дух времени, но и поднимала важные вопросы о гендерной идентичности и роли одежды в самовыражении.
Кронталер, как давний партнер и муж Вивьен Вествуд, продолжил ее традиции, внося в коллекцию элементы, которые размывали границы между мужским и женским стилем. Одежда стала универсальной, позволяя каждому носить то, что ему ближе, независимо от пола. В коллекции можно было увидеть как строгие мужские силуэты, так и романтичные женские формы, что создавало уникальный визуальный контраст.
Использование ярких цветов, необычных тканей и экстравагантных принтов также стало отличительной чертой этой коллекции. Кронталер не боялся экспериментировать с фактурами и силуэтами, создавая образы, которые одновременно были и дерзкими, и элегантными. Это подчеркивало идею о том, что мода может быть средством для самовыражения, а не просто следованием установленным нормам.
Кроме того, в коллекции присутствовали элементы уличной моды, что добавляло ей актуальности и близости к повседневной жизни. Кронталер использовал детали, такие как oversized-куртки, широкие брюки и многослойные наряды, которые легко вписывались в городской стиль. Это позволило создать образы, которые были не только эффектными, но и практичными для повседневного ношения.
Таким образом, коллекция осень-зима 2015 года стала важным шагом в развитии концепции гендер-бендер, демонстрируя, как мода может служить платформой для обсуждения социальных и культурных вопросов. Вивьен Вествуд и Андреас Кронталер вновь подтвердили, что мода — это не просто одежда, а мощный инструмент для изменения восприятия и разрушения стереотипов.
Награды
Бренд Vivienne Westwood был удостоен Королевской премии за вклад в развитие экспорта в 1998 году. В тот же период Вивьен, совместно с японской компанией Itochu, начала активное продвижение на рынках Японии и США. Коллекции выпускаются под такими марками, как «Gold Label», «Red Label», «Man» и «Англомания».
В 1992 году дизайнер была назначена почетным членом Королевского общества искусств. В этом же году она получила из рук королевы свою самую известную награду – Орден Британской империи.
Ее талант продолжал эволюционировать, менялись ее настроение и подходы. Она овладела более сложными техниками шитья. Из сочетания креативности, игривости и сексуальности возникли идеи, которые стали вдохновением для других. Вивьен Вествуд, оставившая после себя множество новшеств, считается одним из самых передовых модельеров XX века.
С течением времени, когда другие дизайнеры начали заимствовать ее идеи, Вивьен часто становилась инициатором новых провокационных трендов.
1990-е и нулевые: кавалерственная дама и художник по костюмам
В 1990-е годы Вивьен Вествуд продолжала расширять свои горизонты, становясь не только дизайнером, но и культурным символом. Этот период стал для нее временем признания и наград, когда ее работы начали активно использоваться в кино и на телевидении. Вествуд была удостоена титула кавалерственной дамы, что подчеркивало ее вклад в британскую моду и культуру. Этот статус не только возвысил ее в глазах общественности, но и закрепил за ней репутацию одной из самых влиятельных фигур в мире моды.
В это время Вествуд также активно сотрудничала с различными театрами и кино, создавая костюмы для спектаклей и фильмов. Ее уникальный стиль, сочетающий элементы исторической моды с современными тенденциями, привлекал внимание режиссеров и продюсеров. Она работала над костюмами для таких проектов, как “Кабирия” и “Волшебник страны Оз”, где ее креативность и оригинальность нашли свое отражение в образах персонажей.
В этот период Вествуд также активно занималась вопросами экологии и устойчивого развития в модной индустрии. Она стала одной из первых дизайнеров, которые начали поднимать вопросы о влиянии моды на окружающую среду, призывая к более ответственному подходу к производству одежды. Это внимание к экологии стало важной частью ее философии, что сделало ее работы не только стильными, но и социально значимыми.
Таким образом, 1990-е и нулевые годы стали для Вивьен Вествуд временем не только профессионального роста, но и личной трансформации. Она продолжала вдохновлять новое поколение дизайнеров, оставаясь верной своим принципам и идеалам, и вносила значительный вклад в развитие модной культуры.
Англомания — Vivienne Westwood осень–зима 1993
Вивьен Вествуд осень-зима 1993 Бертран Риндофф
Вивьен Вествуд осень-зима 1993 Бертран Риндофф Petroff
Несмотря на свою революционную натуру, Вествуд всегда оставалась верна своим британским корням, которые несли в себе богатое наследие традиций. Английская культура была неотъемлемой частью ее творчества, и в коллекции 1993 года дизайнер активно использовала культурные символы своей страны: здесь можно было увидеть сочетание шотландской клетки и валлийского ромба, идеальную посадку, пальто-накидки, а также корсеты и королевские платья. Шляпы с перьями и цепочки для часов также стали важными элементами показа. Однако самым запоминающимся моментом этого шоу стало падение супермодели Наоми Кэмпбелл, которая не смогла удержаться на 23-сантиметровых каблуках. Этот сложный эпизод стал поворотным моментом как для Вествуд, так и для Кэмпбелл, открыв новые горизонты в их карьере.
Второе название магазина
Второе название магазина Вивьен Вествуд, открытого в 1971 году на улице Мэлл, стало символом не только ее личного бренда, но и целой эпохи в моде. Изначально магазин носил название “Let It Rock”, что отражало дух панк-культуры и бунта, который Вествуд стремилась передать через свои коллекции. Однако в 1974 году, когда она начала экспериментировать с новыми концепциями и стилями, магазин был переименован в “Sex”. Это название стало знаковым и привлекло внимание не только модников, но и широкой публики, став своеобразным манифестом против устоявшихся норм.
“Sex” стал местом, где пересекались мода, музыка и провокация. Здесь можно было найти не только одежду, но и атрибуты панк-культуры, такие как кожаные куртки, рваные джинсы и аксессуары с элементами фетиша. Магазин стал центром притяжения для молодежи, стремящейся выразить свою индивидуальность и протест против традиционных норм. Вествуд использовала “Sex” как платформу для продвижения своих идей о свободе самовыражения и разрушении стереотипов.
Важным аспектом работы Вествуд в этом магазине было создание уникальных коллекций, которые сочетали в себе элементы уличной моды и высоких стандартов качества. Она активно экспериментировала с материалами, формами и стилями, что позволило ей выделиться среди других дизайнеров того времени. “Sex” стал не только коммерческим проектом, но и культурным феноменом, который оказал влияние на целое поколение.
Таким образом, второе название магазина Вивьен Вествуд стало символом ее революционного подхода к моде и продолжает оставаться в памяти как важная веха в истории модной индустрии.
Королева в творчестве дизайнера
В 1977 году группа Sex Pistols выпустила музыкальную композицию «God Save The Queen», приурочив её к 25-летию коронации королевы Елизаветы II. На обложке сингла была изображена сама королева, а вместо глаз красовалась надпись «Боже, храни королеву», в то время как на губах было указано название группы. Вдохновленная этим, Вивьен создала футболки с изображением королевы, на которых её губы были проколоты английской булавкой, а на радужках глаз были изображены свастики. Эти футболки вызвали бурные обсуждения, но одновременно способствовали росту популярности пары.
Факт из биографии Вивьен Вествуд № 7: одежда в «Сексе в большом городе»
Вивьен Вествуд оставила заметный след в поп-культуре, и одним из ярких примеров этого является её влияние на сериал «Секс в большом городе». Этот культовый телепроект, который вышел в эфир в конце 1990-х и начале 2000-х годов, стал не только триггером для обсуждения женской сексуальности и дружбы, но и платформой для демонстрации модных трендов, которые формировали общественное восприятие стиля.
Костюмы главных героинь, особенно Кэрри Брэдшоу, сыграли важную роль в популяризации работ Вествуд. В частности, её уникальные и провокационные дизайны, такие как корсеты и платья с асимметричными линиями, стали символами уверенности и индивидуальности. Вествуд не только создала одежду, но и задала тон для целого поколения женщин, которые искали способы выразить свою индивидуальность через моду.
В одном из эпизодов Кэрри Брэдшоу появляется в знаменитом корсете Вествуд, который подчеркивает её фигуру и создает эффектный силуэт. Этот образ стал знаковым и вдохновил многих зрителей на эксперименты с собственным стилем. Вествуд, как дизайнер, всегда стремилась к тому, чтобы её одежда вызывала эмоции и провокации, и этот подход идеально вписывался в контекст сериала, который исследовал сложные аспекты женской жизни.
Кроме того, благодаря «Сексу в большом городе» Вивьен Вествуд стала более доступной для широкой аудитории. Её работы начали появляться в бутиках и на страницах модных журналов, что способствовало росту её популярности и коммерческого успеха. Сериал стал катализатором, который помог многим понять, что мода — это не просто одежда, а способ самовыражения и отражение внутреннего мира.
Таким образом, влияние Вивьен Вествуд на «Секс в большом городе» стало важным моментом в её карьере и в истории моды в целом. Она не только создала уникальные вещи, но и помогла сформировать культурный контекст, в котором мода стала важной частью жизни и самовыражения женщин.
Экологическая мода и активизм
Вивьен Вествуд, знаменитая своими провокационными взглядами на моду и социальные вопросы, стала одной из первых дизайнеров, активно поднимающих темы экологии и устойчивого развития в fashion-индустрии. Ее творчество не только отражает уникальный стиль, но и служит площадкой для обсуждения серьезных социальных и экологических проблем.
С начала 2000-х годов Вествуд начала интегрировать принципы экологической моды в свои коллекции. Она активно использовала переработанные материалы и натуральные ткани, стремясь сократить негативное воздействие на природу. В своих показах она часто акцентировала внимание на важности устойчивого производства, призывая как потребителей, так и других дизайнеров задуматься о последствиях своих покупок и производственных процессов.
Одним из ярких примеров ее активной позиции стал проект “Ethical Fashion”, который Вивьен запустила в сотрудничестве с различными организациями, занимающимися устойчивым развитием. Этот проект не только продвигал идеи экологической моды, но и поддерживал ремесленников и производителей из развивающихся стран, обеспечивая им справедливую оплату и достойные условия труда.
Вествуд также активно выступала против использования меха и кожи в моде, что стало важным шагом к гуманному отношению к животным. Она призывала отказаться от этих материалов, подчеркивая, что мода может быть стильной и без жестокости. Ее коллекции часто включали элементы, демонстрирующие альтернативные подходы к дизайну, с использованием синтетических и экологически чистых материалов.
Кроме того, Вивьен Вествуд активно участвовала в различных акциях и кампаниях, направленных на защиту окружающей среды. Она не стеснялась использовать свою популярность для привлечения внимания к проблемам изменения климата, загрязнения океанов и вырубки лесов. В своих интервью и публичных выступлениях она подчеркивала, что мода должна быть не только красивой, но и ответственной.
Таким образом, вклад Вивьен Вествуд в экологическую моду и активизм стал важным этапом в истории моды, вдохновляя новое поколение дизайнеров и потребителей на более осознанный подход к моде и потреблению. Ее работы и идеи продолжают оказывать влияние на индустрию, подчеркивая необходимость изменений и устойчивого развития в мире моды.
Влияние Вивьен Вествуд на современную моду и культуру
Вивьен Вествуд, британская дизайнерка и одна из самых влиятельных фигур в мире моды, оставила неизгладимый след в истории благодаря своим уникальным и провокационным коллекциям. Ее работы не только определили стиль целых поколений, но и стали символами социальных и культурных изменений. В этом разделе мы рассмотрим, как Вивьен Вествуд повлияла на современную моду и культуру, а также какие идеи и концепции она привнесла в мир fashion.
Во-первых, Вествуд стала пионером в использовании исторических и культурных элементов в своих коллекциях. Она активно черпала вдохновение из британской истории, включая викторианскую эпоху и панк-культуру. Это позволило ей создать уникальный стиль, который сочетал в себе элементы прошлого и современности. Например, ее знаменитые платья с корсетами и юбками в стиле «петля» стали символами не только моды, но и феминистского движения, подчеркивая силу и независимость женщин.
Во-вторых, Вивьен Вествуд известна своим активным участием в социальных и политических движениях. Она использовала свою платформу для продвижения экологических и социальных вопросов, таких как изменение климата и права человека. Ее коллекции часто содержат элементы, которые поднимают важные темы, заставляя общество задуматься о проблемах, с которыми мы сталкиваемся. Например, в своих последних работах она активно использует переработанные материалы, подчеркивая важность устойчивого развития в модной индустрии.
Третьим аспектом влияния Вествуд является ее способность разрушать стереотипы о красоте и моде. Она всегда выступала против традиционных стандартов, пропагандируя индивидуальность и самовыражение. В ее коллекциях можно увидеть разнообразие форм, размеров и стилей, что вдохновляет людей принимать себя такими, какие они есть. Это стало особенно актуально в последние годы, когда общество начинает осознавать важность инклюзивности и разнообразия в моде.
Кроме того, Вивьен Вествуд оказала значительное влияние на уличную моду и молодежную культуру. Ее работы вдохновили множество дизайнеров и брендов, которые стремятся создать уникальные и запоминающиеся образы. Панк-стиль, который она популяризировала в 1970-х годах, продолжает оказывать влияние на молодежные субкультуры и сегодня, оставаясь актуальным и востребованным.
Наконец, Вивьен Вествуд стала иконой стиля, чьи работы вдохновляют не только дизайнеров, но и обычных людей. Ее уникальный подход к моде и культуре создал целую армию поклонников, которые следуют ее примеру и стремятся к самовыражению через одежду. Вествуд доказала, что мода — это не просто одежда, а мощный инструмент для самовыражения и изменения мира.
Вопрос-ответ
Какой самый известный дизайн Вивьен Вествуд?
Платье Mini-Crini, созданное для одноимённой коллекции, сочетает в себе конструкцию викторианского кринолина и современную мини-юбку. Юбка-колокол представляет собой дерзкую интерпретацию одного из самых известных предметов одежды XIX века и стала одним из самых культовых образов Вествуд.
В каком стиле работала Вивьен Вествуд?
Вивьен Исабель Уэствуд, урождённая Суайр (англ. Swire) — британский модельер, считается основательницей стиля панк в высокой моде.
В чем прикол Вивеена Вествуд?
Мода для Вивьен Вествуд никогда не сводилась к одной лишь одежде. Суть ее творчества – в непрерывном диалоге с прошлым. Это постоянное стремление к моде, способной преодолевать рамки обыденной реальности и всегда привлекать внимание к обладателю наряда.
Какова знаменитая цитата Вивьен Вествуд?
Нужно вкладываться в мир, читать, ходить в художественные галереи, узнавать названия растений. Нужно начать любить мир и познавать всю гениальность человечества.
Советы
СОВЕТ №1
Изучите биографию Вивьен Вествуд, чтобы лучше понять ее влияние на моду. Знание о ее жизни и карьере поможет вам оценить контекст ее работ и уникальный подход к дизайну.
СОВЕТ №2
Обратите внимание на ключевые элементы стиля Вивьен Вествуд, такие как использование исторических мотивов и анархистских символов. Попробуйте внедрить некоторые из этих элементов в свой собственный гардероб для создания уникального образа.
СОВЕТ №3
Посетите выставки или музеи, посвященные Вивьен Вествуд, если у вас есть такая возможность. Это даст вам возможность увидеть ее работы вживую и лучше понять их значение в мире моды.
СОВЕТ №4
Следите за современными интерпретациями стиля Вивьен Вествуд в коллекциях других дизайнеров. Это поможет вам оставаться в курсе модных тенденций и вдохновит на создание собственных образов.
